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傳統店家的正業是賣店頭商品,「The one」、「台灣好,店」、「蘑菇」這三間店都有一個特色,店內商品都只是它們本業的其中一部分。意味著它們不是只靠這間店的營收來維持營運,而這三家店真正的可能性都在他們的腦內。將邀請在店與非店之間經營概念遊走的「The one」、「台灣好,店」、「蘑菇」分享文創產業經營經驗。

 

「The one」/ 設計總監 陳俊豪

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文創氛圍要崛起,其實是透過一群人的努力,從新的思維的角度重新出發。這群人會比較關懷生活議題、文化意識的自覺、人文設計的環境,這相關到台灣文化環境的危機意識。

台灣的文創優勢還在嗎?政府常說我們IF獎、Red dot獎獲獎無數、成績很好,可是怎麼沒有人討論台灣設計,只討論日本設計呢?台灣的設計都是國際風格,設計中看不到台灣的生活,當然無法討論台灣的設計。為什麼台灣都會設計一些國際風格呢?因為我們是海島型國家,我們要賺別人的錢,就必須要設計成別人喜歡的樣子,但是我們都沒有想過為自己做設計該是什麼樣貌。也因為如此,沒有人討論台灣的設計。

 很早以前我就不斷關注東方的議題,在自己身上做很多實驗。摺紙和春聯的概念曾被我用來做為設計的靈感,研究所時,則用簽字筆以國畫的方式設計暖爐。

設計師如何用自己的生活經驗找出生活靈感? 如「Do Design」的設計師小時後斷過手,骨折要用石膏部固定,他就想,如果用這個拿來做設計會是怎樣,於是他設計了一款石膏布鉛筆,筆身上可以留言,寫一些勉勵的話語,具有修復的概念。

The one」的茶杯作品,就是由於每次喝茶都會燙手,我就開始思考,如果用竹的結構來設計,在竹節空心的位置處就不會燙手了。

 我最後要說的是,台灣的設計活動很多,就是要有這麼多的活動,來營造設計論壇的氛圍,大家有討論台灣設計的機會,或台灣的設計方向,當然大家都有自己的思維方向,但在討論過後,慢慢的就可以凝聚共識,這是一個很好的現象。

  「台灣好基金會」/執行長 徐璐

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「台灣好,店」的東西它是真正從泥土裡長出來的,設計師要到泥土裡去找養分,它的使命則是向在地扎根。我們的精神是「在地」,以及「傳統」、「手工」、「創新」、「公益」、「傳承」。

「在地」的部分,如《溪底遙》的柳丁醋、《華陶窯》柴窯。

「傳統」如苗栗《野桐工坊》,他們找尋苧麻種籽,栽培後使用植物染色,延續泰雅族的傳統特色編織,最偉大的是,他們將所有泰雅族的圖騰編織,做了全部的統整,目前已經進入數位典藏的階段。

  「公益」如桃園啟智學校的小朋友們做的肥皂,

「手工」如《法拉撒工坊》的石頭彩繪,他們教當地的孩子們石頭彩繪陪伴當地很多原住民的青少年,小小的工作室充滿生命力與能量,每一個圖騰都代表卑南族的意義。

「傳承」如埔里《廣興紙寮》,師傅已經是第二代,這種傳統產業已經幾乎不可能生存,他們堅持手工造紙的技術要被保留下來,所以他們開放工廠,讓大家參觀造紙是怎麼一回事,但同樣的,他們也像其他的社區產業一樣,碰到設計上的問題。

「創新」如三義《丫箱寶》,過去他們幫德國人代工做鴨子,後來工廠第二代接手,開始轉型做台灣保育類動物的木雕,開創新的局面。

「創新」如江承堯的鐵雕,是打鐵工廠的第三代,從打鐵技術發展創新,沒想到市場反應很好。

  我們店內的產品,希望可以做為伴手禮,我們所有的收益都回歸到基金會,基金會繼續對產業支持。

   當我們自己在做這個產業時,會碰到一些為難掙扎處:假設我們看到很棒的東西,我們能夠拿給在地產業,就請他們設計一模一樣的產品嗎?但是在台灣應該這麼做嗎?問題是我覺得不太應該,我認為在地的產業應該他們自己進步自己成長,涉入程度的多少,變成一種藝術與學問,我們給他們看一些國外的例子,讓他們自己去思考,因為最後手工的東西是回歸到他們身上的。另一部份是,我們要不要把包裝做到很奢華呢?很多部份我們都還在思考。

   在做社區產業,往設計面走的時候,我們在掙扎與摸索,因為我們的意義是照顧社區產業,能不能走到多元我們還不知道,今天 提出我們的問題與狀況大家分享。

 

「蘑菇」設計團隊/ 張嘉行、李美瑜、楊宏光

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 2003年創立的時候沒想過要做品牌,是想做刊物好了,第一個想法是,不要將這刊物做的像平面廣告。但取了「蘑菇」的名字後,才去想我們到底要做怎樣的東西,我們品牌要呈現如何的形象。

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因為我們一開始就知道自己沒有時間、沒有錢去做比較遠的東西,所以我們就做身邊的東西,一方面是當時的狀況所決定,另一方面也是我們的確覺得這東西很值得做。第一期期刊出版後發現很受歡迎。第三期後,做樂活,那時我們才發現自己已經做出了一個題材。 

我們的設計不一樣的是比較堅持手繪,我們喜歡手繪的感覺,在T-shirt圖案的選擇上,希望圖案本身不要太有侵略性,起碼不要突出說些甚麼。現在太多品牌感覺上都要據理力爭,那我們希望反過來走,這也是另一種據理力爭。這是台灣現在比較少見的態度,這幫我們找到另一個被人注意的個性。因為賣T-shirt在季節上會有嚴重的問題,所以我們決定發展台灣比較少人做的帆布包設計。

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而開起咖啡店,是讓人有一個理由可以每個月都來,而不是一、兩年才來一次。

二樓開了咖啡店後有很大的轉變,就是從設計的單位變成在探討什麼叫生活。開了咖啡店就開始自己動手烤麵包,自己選書、選音樂,而讓這些事變成有意義,有意義變成很重要。開咖啡店透過一次一次的活動,讓我們累積了一批同好。

 

而這轉變也慢慢讓我們發現,這份工作與生活慢慢接軌、結合起來了,也幫助我們找到志同道合的夥伴。我們比較在乎的不是賺大錢,重要的是,我們在做的事情,就是我們所夢寐以求的。

 

韓良露

「台灣小小的地方,卻有很多知名的國際導演,但沒有電影產業;台灣有很多很棒的設計,但同樣的,也沒有設計產業,我們的問題在於沒有「產業」。這與政府的文化政策有關,也與消費者有關,消費者其實就是我們大家。消費者在這樣的產業鏈之中是很重要的,如果我們都不買自己設計師的東西,我們是永遠不會有產業的。」

 

 

 

 

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台灣好

LovelyTaiwan 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()


留言列表 (1)

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  • Ping Chu
  • We vote with what we buy.

    I am so glad to see this kind of soul search dialogue. It is my personal opinion that world class design and world class craftsmanship will be decided by universal beauty which is not limited by culture and location. The real challenge is still in the logistic and distribution channel. I agree with Han Lian Lu's comment that we need to vote with what we buy. We only buy services or products that represent our values and beliefs. We are what we buy.
    Kudos to all these three movements in Taiwan.
    Ping
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