台灣好

7/11(六)下午兩梯次的織帶DIY，由織布經驗一、二十年的「石壁染織工坊」林淑莉與「」菊的工坊汪秀菊老師開車遠從新竹、苗栗的部落，到「台灣好，店」教一群幾乎從來沒有織布經驗的北部人。

傳統店家的正業是賣店頭商品，「The one」、「台灣好，店」、「蘑菇」這三間店都有一個特色，店內商品都只是它們本業的其中一部分。意味著它們不是只靠這間店的營收來維持營運，而這三家店真正的可能性都在他們的腦內。將邀請在店與非店之間經營概念遊走的「The one」、「台灣好，店」、「蘑菇」分享文創產業經營經驗。

「The one」/ 設計總監 陳俊豪

李仁芳教授長年觀察台灣產業在美學、創意方面的新發展，他將談談提出他觀察到的創意產業情形及建議方向。

開始說壞

開始切入點之前，我要講切題的壞，那個壞的原因不是故意要耍流氓，或是說男人不壞女人不愛的那種。

這個時代理解壞的方式不是這種故意歸類為好或壞，我跟韓老師是在戒嚴時期長大的，所以我們在那種好壞的分辨非常清楚，那個時代裙子稍微穿短一點，男生背包稍微長一點就會很緊張了。我把它作為開頭是因為這個時代在講的文化創意在台灣是因為政策開始講這個字眼，大家好像都很焦慮，都要把這字拿來談一談，所以我基本上希望可以鬆開這種焦慮，之後再談這個事情，所以我故意用逆轉的方式切入，所以我用反文化創意的角度，我不是反文化，我也不是反創意，我是反產業。

 創意的本質與培養

創意的本質與培養可以分兩部分來談，當一個人要有動力去做創意時，他需要什麼呢?基本上我們每個人都具備這個條件，小時候我們是比較浪漫的，但隨著進入系統的教學、社會的規範，我們漸漸地斬斷了屬於自己的浪漫。我們在這個年代，不得不承認整個創意與設計的產業，已經充分改變全球的經濟結構，很多國家在這上面已經計劃在未來一百年要賺取大筆的經費，台灣在這部分是遲到的，但是我們仍然要朝這方向去開發與努力，因為這部分會改善我們的生活品質，帶給我們精神上更愉悅的生活。但這還是牽涉到許多的專業，也就是說我們不是把原來的特質，每個人都實踐出來，就會變成適合別人或變成經濟規模的產業。我今天舉的例子大部分是在學校教書用的方法與策略，我們認為可能比較適合台灣的學生成長培養創意與磨練的方式。

關於專業的磨練—展現創意

做創意的人必須怎樣鍛鍊?如何培養專業?我們從一樓走上來，可以看到很多作品，而這些作品的人必須有某種專業，不管是織品、雕刻、精工，都涉及到創意在設計上的專業藝術。簡單的說，創意在設計的專業範圍內，我們有幾個重要的特質，第一就是出發的概念：為什麼要把藤子編成這樣?像我們在樓下看到木刻的部分，原來工廠可能是專門為德國做野鴨子，然而這個生意式微了，他們現在做台灣保育類動物，這就是他們的概念。他不會什麼都做，我們看到的都是保育類動物的系列這就是概念。我們在做創意設計會有基礎的對環境、或對藝術品的美感訓練，一般來說，我們要把一個東西展現出來的時候，他必須具備某種專業技術，當我們幫別人做設計的時候，我們要知道服務對象是不是要這個東西。這並非宣洩感情的創作，畫家可以為自己畫畫，但做設計的人通常已經有對象，有可能是一個人，也有可能是某個族群，是要服務他人的。

一、創意產業發展觀察

以生活態度為訴求逐漸崛起